Ventinove anni fa, Cagliari era una città ai margini del circuito della danza italiana: fu per iniziativa dell’ASMED, cinque persone riunite in un’associazione, che il progetto Nuova Danza prese vita, diventando con il passare degli anni uno dei festival più importanti in Europa. In ventisette edizioni sono passati da qui oltre 220 compagnie, ma la particolarità della programmazione è sempre stata quella di anticipare mode e tendenze, offrendo intanto una grande esposizione alla scena locale, garantita dalle coreografie dei maestri di danza operanti in Sardegna e dalla folta partecipazione di giovanissimi allievi a master class e seminari (che hanno fatto puntualmente da ricca cornice al festival).
Non è un caso se, negli ultimi anni, da qui sono emersi nomi importanti della danza italiana come Enzo Cosimi, Virgilio Sieni e Fabrizio Monteverde.
Primi nell’accettare la presenza di vari generi in un festival (ritmi africani e gospel, funk e hip hop, jazz e teatro danza, minimalismo e multimedialità, neoclassico e tecnologia avanzata) e quindi nel lanciare la nouvelle danse francese, legata alla dirompenza di artisti come Karine Saporta e L’Esquisse, quelli dell’ASMED possono vantarsi di aver ospitato le prime esibizioni continentali di Trisha Brown e di Lucinda Child, grandi sacerdotesse della danza post moderna: vale a dire il Gotha mondiale della danza contemporanea.
Lo sguardo proiettato sul futuro, il tentativo di vedere sempre al di là e in prospettiva, è questo lo spirito che ha sempre animato il Festival Nuova Danza. Alla continua ricerca di personalità creative capaci di rinnovare il linguaggio artistico della danza, il team del festival ha saputo mescolare “pezzi storici” della coreografia novecentesca con la scoperta di talenti che hanno fulminato l’ambiente per l’arditezza delle loro performance. Ecco così scoppiare l’attenzione per gli eventi trasgressivi e provocatori della nuova avanguardia spagnola legate alle forti individualità di Cesc Gelabert e della compagnia Lanonima Imperial, ecco destare scalpore la visionarietà libera e scatenata del fiammingo Frédéric Flamand e la raffinatissima cultura visiva di Mark Tompkins.